Características del arte carolingio
Casi todas las iglesias medievales contaban con una o varias esculturas de santos, muchas de las cuales estaban colocadas en los altares, en nichos murales o en los llamados tabernáculos-altares. Esta última categoría se refiere a estructuras tridimensionales con dosel, adornadas con colores vivos y dotadas de alas móviles que albergaban imágenes de culto de la Virgen y el Niño o de santos. Este tipo de retablo primitivoContinuar leyendo “CFP: The Saint Enshrined: Tabernáculos-retablo europeos, c.1150-1400, Valladolid, 7 y 8 de junio de 2019”
Círculo de Arte Islámico @ SOAS, Londres: Lecture Programme, 2017/2018 Todas las conferencias comienzan a las 19:00 horas en el Khalili Lecture Theatre (Main School Lecture Theatre) – a menos que se indique lo contrario – Philips Building, SOAS, Thornhaugh Street, Russell Square, Londres, WC1H 0XG 11 de octubre de 2017: El Palacio de Pedro I en Sevilla, ‘muy parecido a la residencia deContinuar leyendo “Islamic Art Circle @ SOAS: Lecture Programme, 2017/2018”
Louis A. Simpson International Building, Room 399, Princeton USA, May 19 – 20, 2017 <https://ica.princeton.edu/conferences/> The Medieval Iberian Treasury in the Context of Muslim-Christian Interchange En colaboración con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid y los departamentos de Arte y Arqueología e Historia de Princeton, el Índice de Arte Cristiano patrocinará una conferencia interdisciplinar de dos días.
Arte omeya
Reseñas y características “El exhaustivo y ambicioso análisis de Rose Walker sobre el arte y la arquitectura ibéricos durante el primer milenio d.C. es impresionante tanto por su escala como por la riqueza de detalles e interpretación de la autora. Este libro es exactamente lo que dice ser y contiene una gama verdaderamente notable de material evaluado; la accesibilidad del tema como un libro de fuentes invaluables es igualada por la refrescante interpretación de la autora de la historia del arte y la arquitectura para los eruditos que es sorprendente e innovadora, y probablemente atraerá a un público más amplio. Fue un privilegio leer un libro así, además de una experiencia humilde” – Alun Williams, Universidad de Exeter, Al-Mas.q. Journal of the Medieval Mediterranean, 33:3 (2021)
“[El ambicioso trabajo del autor] proporciona una base importante para entender la cultura prerromana en la Península Ibérica, y ofrece una buena visión del estado de la investigación anterior, predominantemente en español” – Kristina Kruger, sehepunkte 19 Nr. 3 (2019). Traducido del alemán.
Qué relación ve entre las cruzadas y la reconquista
España, 1000-1200: Arte en las fronteras de la fe’ moviliza los extraordinarios recursos del Met, tanto artísticos como arquitectónicos, para revelar las formas culturales compartidas por los tres monoteísmos de la Península Ibérica medieval. Esas formas se complementan entre sí y muestran las raíces entrelazadas de esas culturas religiosas. Sin embargo, la exposición no es una afirmación fácil de convivencia; de hecho, la palabra está completamente ausente aquí. Entre los años 1000 y 1200 -aunque algunos de los objetos expuestos son anteriores o posteriores al periodo especificado en el título de la exposición- el cristianismo europeo se hizo cada vez más dominante. A mediados del siglo XIII, el estilo románico de Europa Occidental había suprimido el precario equilibrio anterior de los lenguajes visuales comunes entre los grupos religiosos.
Los Claustros son un espacio ideal para revelar esta dinámica ibérica medieval. Con vistas al río Hudson, en el parque Fort Tryon, está suspendido en la vegetación por encima de la llanura neoyorquina. Inaugurado en 1938, comprende ahora unas siete estructuras medievales completas: capillas, claustros y salas. La falta de cohesión entre las partes es encantadora, y permite a los visitantes serpentear y desaparecer.
Renacimiento carolingio
ART 320 – Seminario de Arte Medieval 1 unidad(es) Tema para 2021/22b: Cuerpos santos y santuarios: El arte y la arquitectura de la peregrinación medieval. A lo largo de la Edad Media, millones de viajeros atravesaron cientos de kilómetros de tierras desconocidas y extranjeras para venerar los cuerpos de los santos. Desde Inglaterra hasta el extremo de la Península Ibérica, desde Escandinavia hasta Roma, los peregrinos medievales se embarcaban en viajes de meses de duración para buscar el favor espiritual, hacer penitencia o simplemente escapar de la vida cotidiana. El arte servía de mediador de estas experiencias. Este curso examina las cuatro principales peregrinaciones cristianas medievales -Jerusalén, Roma, Compostela y Canterbury- y la producción artística asociada a cada una de ellas. Se estudian las basílicas monumentales, los relicarios con partes del cuerpo brillantes y las insignias de peregrino en miniatura, a la vez que se consideran los aspectos espirituales, físicos y sociales del rito. Elizabeth Lastra. Requisito(s) previo(s): Permiso del instructor. Un período de 2 horas.No se ofrece en 2022/23.Formato del curso: CLS